La escultura es una disciplina de las bellas artes que crea a través de la acción de esculpir sobre materiales sólidos una forma tridimensional
La historia de la escultura mundial es una mezcla entre estos dos elementos fundamentales de la forma. Los llenos, son los que dan origen a formas en los que la masa es preponderante y los VACIOS que originan formas del espacio que rodea la escultura.
Permítanme ejemplificar lo anteriormente expuesto. Los antiguos egipcios se orientaron en escultura hacia los valores de la MASA utilizando piedras de gran dureza como el basalto y sobre todo el granito. Esto lo podemos observar claramente en Luxor y Karnak, a la orilla del Río Nilo.
En cambio los griegos se orientaron en escultura hacia los valores de VACIOS utilizando piedra caliza o mármol, que hacen que la escultura integre el espacio que la rodea y en cierta manera viva en él.
En la Edad Media la escultura Románica se inclina más hacia la creación de bloques compactos de Llenos y masas. Lo anterior podemos verlos en Asís y Ravena, Italia.
La escultura Gótica, al contrario, evoluciona hacia la máxima conquista del espacio vacío, como podemos verlo en lugares tales como: Milán en Italia o París en Francia.
La escultura precolombina en México también obedece al igual que la Románica a bloques compactos de Llenos y masas. Como ejemplo podríamos citar al arte Olmeca mencionando las cabezas humanas encontradas en la Venta en Tabasco.
La escultura Moderna combina diferentemente según los artistas, los valores de masa LLENA y espacio VACIO que han adquirido un valor personal en el ahora llamado Expresionismo Contemporáneo.
CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA
Los materiales que se emplean en la escultura pueden ir desde el barro a la piedra, pasando por la madera, el mármol, la cera, el yeso o diferentes tipos de metales. A medida que se fueron desarrollando nuevos materiales, se han ido incorporando más tipos a este arte, como algunas resinas o plásticos que han permitido que la escultura expanda sus estilos artísticos.
La escultura se ha utilizado tanto para crear obras originales y fascinantes como para recrear y representar figuras, personajes, objetos, personas o animales. Estas figuras pueden ser muy fieles a la realidad, o ser totalmente abstractas; mostrando la visión del artista sobre un aspecto concreto.
Uno de los aspectos más importantes en la escultura es el manejo y control del espacio y sus formas. Por ello, es esencial que el/la artista tenga en cuenta detalles como el alto, la profundidad, el volumen o las formas a la hora de diseñar su obra de arte.
ESCULTORES ECUATORIANOS
Bernardo de Legarda
Fue un escultor, tallador, pintor y platero ecuatoriano del siglo XVIII perteneciente a la Escuela Quiteña de arte. Nació en la ciudad de Quito , alrededor del año 1700, aunque se desconoce la fecha exacta.
A pesar de haber pertenecido a una familia mestiza de escasas posibilidades económicas, pudo ingresar a las mejores escuelas de arte de la ciudad gracias a los grandes esfuerzos de su padre, donde aprendió todos los secretos de una de las mejores escuelas del continente. Se casó con Alejandra Velázquez, también mestiza, pero ella se marchó con otro hombre poco tiempo después, haciendo que Legarda se concentre totalmente en su trabajo aislado en su taller, cercano a la Iglesia de San Francisco.
José Olmos
José Olmos
Mejor conocido como Pampite, fue un escultor e imaginero Ecuatoriano del siglo XVII que perteneció a la afamada Escuela Quiteña de arte. Nació en la ciudad de Quito alrededor de 1670, aunque se desconoce la fecha exacta.Es considerado uno de los mejores escultores de su época en el continente.
Heraclio Guevara
Es un hombre bajito, de piel morena, pelo tieso y mirada soñadora. Nació en un pequeño pueblo llamado San José de Minas, a dos horas de Quito. Desde chico el arte formó parte de su vida, le encantaba dibujar, esa era su mayor pasión. Se crió como cualquier niño de campo, con la particularidad que siempre estaba imaginando y creando. Heraclio utilizaba cajitas de fósforos para construir casas, carritos o juguetes. Era tan bueno en el dibujo que sus maestros le ponían cero en las tareas porque parecían hechas por alguien mayor. Su capacidad desbordaba las adoquinadas y frías calles de Minas.
ESCULTORES EXTRANJEROS
Mariel Argüello
A lo largo de la historia, las expresiones artísticas han ayudando a los seres humanos a dar a conocer sus sentimientos, pensamientos, necesidades y denuncias con una finalidad estética y cultural. Nombres como Rodin, Miguel Ángel y Donatello han compartido su perspectiva a través de algunas de las más importantes esculturas de la historia del arte, teniendo un gran talento de manipular sus materiales para dar vida a diversos sujetos de manera realista y desafiar las expectativas del público. Ya sea cincelando mármol o fundiendo en bronce, el poder de la escultura es innegable.
Sea cual sea su estilo, hemos compilado una colección de grandes modelistas que han creado algunas de las piezas más famosas y que han ayudado a definir el arte y la cultura occidental. Sin sus contribuciones, es difícil imaginar cómo serían las artes visuales el día de hoy.
DONATELLO (C. 1386 – 1466)
El escultor italiano Donatello fue fundamental en el impulso del arte y la cultura durante el Renacimiento. Trabajó sobre todo en Florencia, ya que muchas de sus piezas aún se encuentran en la ciudad. Su estatua de David de bronce significó un cambio importante en el arte, ya que fue el primer desnudo de pie desde la antigüedad y marcó el comienzo de la escultura renacentista. El impresionante realismo de su Magdalena penitente de madera ejemplifica lo adelantado que estaba Donatello a su tiempo.
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (1475 – 1564)
Aunque solemos relacionarlo con los frescos debido a su increíble trabajo en el techo de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel Buonarroti en realidad se consideraba a sí mismo un escultor. El artista creía que cada bloque de mármol contenía una obra de arte esperando salir al mundo, y que solo necesitaba tallarlo hasta encontrarla. Su icónica escultura de el David es uno de los símbolos más conocidos del Renacimiento italiano y ha inspirado a artistas de todas partes del mundo durante siglos. La dedicación de Miguel Ángel hacia su arte no conocía límites, y siguió trabajando hasta una semana antes de su muerte a la edad de 88 años.
Bibliografía
¿Qué es la escultura? Tipos de Escultura y Materiales. (2021, 17 enero). YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=F4JtAW_P4Wg
editores, editores, & editores. (s. f.). 10 grandes escultores que han definido el arte y la cultura | Más Cultura. +Cultura. https://mascultura.mx/10-grandes-escultores-arte/
U. (2021, 17 noviembre). Escultores Ecuatorianos. Blog. http://esculturasecuador.blogspot.com/2016/06/escultores-ecuatorianos.html
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